10 советов для начинающих писателей: как научиться писать художественные тексты
Хотите научиться писать художественные тексты? Разбираем десять проверенных советов для начинающих авторов — от выбора идеи до работы над первым черновиком.
Художественное письмо может стать по-настоящему увлекательным занятием. Письмо помогает исследовать глубокие вопросы, использовать воображение и выражать мысли и чувства здоровым способом.
Если вы хотите научиться писать художественные тексты, вы пришли по адресу. В этом материале мы разберем десять главных советов, которые помогут вам сделать первые шаги.
Как начать писать художественные тексты
Научиться писать может каждый. Всё, что вам нужно для старта — ручка и бумага или текстовый редактор на компьютере.
Когда инструменты готовы, пришло время придумать идею для истории. Вы можете черпать вдохновение из собственной жизни, газетных заголовков, любимых песен или чего угодно вокруг вас.
Если идей пока нет, попробуйте начать с творческой затравки. Вот несколько вариантов на выбор:
Напишите о человеке с опасной тайной
Напишите сцену, действие которой происходит в вашем любимом ресторане
Напишите историю о ком-то, кто просыпается без воспоминаний, кроме одного-единственного имени
Напишите историю от лица существа, которое не является человеком
Закончите предложение: «Это была совершенно обычная суббота, за исключением…»
Берите ручку, выбирайте затравку и начинайте писать!
Десять советов для начинающих писателей
Если вы только начинаете свой путь в художественной литературе, вот десять практических советов, которые стоит попробовать.
Совет первый: читайте много и разное
Сложно стать отличным музыкантом, не послушав много великой музыки. То же самое справедливо и для писательства. Чтение большого количества книг — отличный способ вдохновиться и узнать больше об анатомии истории.
Важно читать в том жанре, в котором вы хотите писать, чтобы понимать его конвенции. Если вы пишете фэнтези, например, вам стоит познакомиться с популярными фэнтезийными романами и рассказами, чтобы знать, чего ожидают читатели.
С другой стороны, не менее важно читать разнообразные книги. Знакомство с множеством жанров и авторов поможет вам узнать о различных стилях письма и техниках.
Совет второй: экспериментируйте с форматами и точками зрения
Художественное письмо может принимать бесчисленное множество форм. Вы можете написать историю, которая выглядит как дневниковая запись, песня или роман в духе Чарльза Диккенса.
Может быть, вы захотите написать историю в форме серии инструкций для читателя, как кулинарный рецепт или руководство пользователя. Или историю в форме исповеди от одного персонажа к другому, смешивая повествование от первого и второго лица.
Попробуйте разные стили, даже те, которые не кажутся вам привычными. Такое экспериментирование на ранних этапах творческого пути поможет вам найти собственный голос и понять, что работает лучше всего именно для вас.
Совет третий: черпайте вдохновение из многих источников
Ни одна история не пишется в вакууме. Каждый художник черпает вдохновение из других произведений искусства, и вам не должно быть стыдно писать историю, вдохновленную вашей любимой книгой или фильмом.
Однако важно не писать историю, которая на самом деле плагиатит существующую. Прямое копирование работы других писателей неэтично и незаконно. К тому же, писать собственные истории гораздо интереснее.
Хорошее правило при поиске идей — черпать вдохновение из многих источников, а не из одного. Например, возможно, вам нравится саркастический юмор одной книги, трогательная романтическая линия другой и готическая атмосфера вашего любимого сериала. Когда вы объедините эти три элемента вместе, скорее всего, вы создадите историю, которая кажется уникальной и оригинальной, даже если вы черпали вдохновение из существующих произведений.
Совет четвертый: показывайте, а не рассказывайте
Фраза «Показывайте, а не рассказывайте» — один из самых популярных советов в писательстве, который слышал почти каждый автор.
По сути, этот принцип означает, что вы должны погружать читателя в вашу историю через чувственные детали и описательный язык, вместо того чтобы просто пересказывать события.
Например, вы можете сказать: «Комната моей сестры грязная». Это предложение передает факты, но человек, которому вы говорите, вероятно, не сможет представить комнату вашей сестры в своей голове.
С другой стороны, вы могли бы сказать: «Моя сестра в основном использует пол своей комнаты как гигантскую корзину для белья — он покрыт таким количеством свитеров и шарфов, что я даже не помню, какого цвета её ковёр». Это предложение даёт вашему собеседнику гораздо более конкретное представление о том, как выглядит комната.
Совет пятый: пишите осознанно
Многие начинающие писатели записывают слова на страницу, основываясь на том, что первым приходит в голову. Например, описывая персонажа, новичок может записать любые детали, которые он сразу визуализирует: цвет волос или тип одежды.
Это отличный способ писать на начальном этапе, но если вы хотите улучшить свои навыки, важно научиться писать с намерением.
Привыкайте спрашивать себя: какие детали нужно знать читателю и почему? Например, какие аспекты цвета волос и одежды этого персонажа могут рассказать читателю что-то более глубокое о личности и мотивации персонажа?
Также важно понимать, что вы хотите передать эмоционально. Что вы хотите, чтобы ваш читатель почувствовал? Волнение? Тревогу? Надежду?
Например, вы можете описать закат как «кроваво-красный», если хотите, чтобы читатель почувствовал тревогу, или как «сияющий и яркий», если хотите вселить надежду.
Совет шестой: научитесь редактировать
Ни один первый черновик не бывает идеальным, даже у опытных писателей.
Научиться редактировать свою работу так же важно, как научиться писать на чистом листе. Именно так вы можете создать произведение, которым будете гордиться.
Один полезный совет — попробуйте читать свою работу вслух. Это часто помогает заметить места, где ваша проза не течет плавно.
Здесь может помочь взгляд со стороны. Функция анализа рукописи в Литкритик поможет вам выявить слабые места в вашей прозе и понять, как их усилить. Вы сможете увидеть проблемы со структурой, избежать ненужных повторов, подобрать более выразительные слова и многое другое.
Совет седьмой: учитесь преодолевать творческий кризис
В какой-то момент своего писательского пути каждый автор достигает точки, когда писать больше не кажется приятным занятием.
Причин творческого кризиса множество. Вы можете не знать, что писать, бояться неудачи или просто выгореть от слишком интенсивной работы.
Важно найти способы преодоления творческих блоков, чтобы не отложить перо навсегда.
Один полезный метод — изменить окружающую обстановку. Если вы обычно пишете дома, попробуйте писать в кофейне или в местной библиотеке.
Другой способ — попробовать на время другое занятие. Погуляйте, примите душ, помойте посуду или займитесь другим хобби. Вскоре вы обнаружите, что снова хотите писать.
Возможно, самый недооцененный метод — просто сделать перерыв в писательстве. Дайте себе разрешение остановиться на время. Брать паузу — это всегда нормально.
Совет восьмой: изучайте писательское мастерство
Многие начинающие писатели ошибочно полагают, что писательству нельзя научить: либо у тебя есть талант, либо нет.
Но правда в том, что художественное письмо — это ремесло, как столярное дело, живопись маслом или балет. Вы же не ожидаете, что кто-то будет от природы хорош в балете без лет тренировок, так почему писательство должно быть другим?
Один из способов изучить новые техники — читать книги о мастерстве. Некоторые отличные книги для начала включают «Как писать книги» Стивена Кинга, «Гениальность сюжета» Лизы Крон и другие пособия по писательскому мастерству.
Эти книги помогут вам освоить основы хорошего письма. Например, вы узнаете, как создавать качественные предложения, как избегать пассивного залога и как использовать поэтические приемы.
Чем больше вы учитесь, тем сильнее становится ваше письмо.
Совет девятый: придумайте свой собственный процесс
Когда вы только начинаете как писатель, может возникнуть соблазн скопировать чей-то процесс написания.
Может быть, вы слышали интервью с автором бестселлера, который сказал, что нужно обязательно составлять план истории перед написанием черновика. Или вы узнали, что ваш любимый автор пишет тысячу слов каждый день, и теперь думаете, что вы тоже должны писать тысячу слов ежедневно.
Но важно помнить, что нет двух писателей с абсолютно одинаковым творческим процессом. То, что лучше всего работает для кого-то другого, может не работать для вас.
Не существует правильного или неправильного способа быть писателем. Ваша задача — найти процесс, который заставляет вас чувствовать себя наполненным, продуктивным и вдохновленным. И если ваши любимые писатели пишут по-другому — это совершенно нормально.
Совет десятый: не стремитесь к совершенству
Есть большая вероятность, что ваше письмо никогда не будет идеальным.
Помните, что писательство — это процесс, а не продукт. Даже если конечный результат никогда не будет совершенным, процесс помог вам вырасти как писателю. И, будем надеяться, это было ещё и очень весело.
Определите для себя, какова ваша главная цель в писательстве. Может быть, это создание историй, которые когда-нибудь можно будет опубликовать. Может быть, это рассказы о персонажах, которых вы редко видите в существующих произведениях. Может быть, это просто новое увлекательное хобби.
Какой бы ни была ваша цель, помните, что вы уже на пути к её достижению. Вам не нужно стремиться к совершенству, чтобы добиться успеха.
Как стать лучше в художественном письме
Нет никакого секрета в том, как стать лучше в писательстве. Процесс очень прост, он просто требует много усердной работы.
Всё, что вам нужно сделать, это следовать этому двухшаговому процессу. Шаг первый: пишите регулярно. Шаг второй: просите обратную связь о вашем письме.
Первый шаг довольно очевиден. Когда вы изучаете новый навык, важно практиковать его. Чем больше вы пишете, тем больше вы узнаете о том, как быть успешным писателем.
Второй шаг встречает больше сопротивления от писателей, потому что требует много смелости и открытости, но он не менее важен, чем первый.
Если вы не получаете обратную связь, вы можете писать каждый день и всё равно никогда не улучшиться. Это происходит потому, что большинство людей не могут заметить слабые места в собственных историях.
Именно здесь может пригодиться инструмент виртуального читателя в Литкритик. Он поможет вам увидеть вашу работу с другой точки зрения и определить области для улучшения — от первого впечатления до эмоционального воздействия финала.
Пока вы пишете регулярно и прислушиваетесь к обратной связи о своей работе, вы сможете создать положительный цикл, в котором ваши истории становятся всё лучше и лучше.
Где найти помощь в писательстве
Если вы хотите улучшить свои навыки художественного письма, существует множество ресурсов, которые могут помочь.
Один отличный метод — присоединиться к писательскому сообществу, где вы можете делиться своей работой и получать отзывы от других авторов. Вы можете искать бесплатные группы критики в интернете или начать свою собственную группу с друзьями.
Вы также можете рассмотреть возможность присоединения к местному писательскому курсу или творческой мастерской. Многие школы и культурные центры предлагают занятия и воркшопы, к которым можно присоединиться.
Ещё один вариант — использовать инструменты для писателей. Литкритик может дать вам детальный анализ вашей прозы и помочь вашему письму заиграть новыми красками.
Удачи и вдохновенного письма!