Как создавать персонажей фэнтези: 4 ключевые черты живых героев

    Почему даже эльф или королева фей должны казаться живыми? Разбираем четыре главных черты, которые делают фэнтези персонажей по-настоящему убедительными и близкими читателю.

    Как создавать персонажей фэнтези: 4 ключевые черты живых героев

    Неважно, пишете ли вы о синем гоблине, королеве фей или бестелесном духе. Если читатель не сможет найти связь с вашим персонажем, он не будет вовлечён в историю.

    Считаете ли вы себя автором, который фокусируется на сюжете, на построении мира или на персонажах, факт остаётся неизменным: именно персонажи оживляют вашу историю для читателей.

    Я часто испытываю разочарование, когда фантастические персонажи выглядят неубедительно. Да, я понимаю, что ведьмы, феи и оборотни нереальны, но они должны ощущаться реальными в рамках созданного вами мира.

    Как создавать персонажей фэнтези

    Когда вы создаёте фантастического персонажа, важно понять, что именно цепляет читателей. Мы по природе своей тянемся к тому, что нам близко, и отношения между читателем и персонажем книги не исключение.

    Проще говоря, читатели ищут персонажей, с которыми могут себя соотнести, которые вызывают сильные эмоции. Конечно, мы никогда не сможем летать или творить магию волшебной палочкой, но мы можем увидеть себя в этих фантастических героях. Мы чувствуем ту же тревогу, решимость, радость, печаль в своей обычной жизни. И именно эта близость заставляет нас болеть за них от начала до конца.

    Как сделать полудраконьего барда живым

    Ответ не в их внешности и не в магических способностях. Он в том, что делает нас по-настоящему людьми. Вот четыре черты, которые стоит исследовать при создании фантастического персонажа.

    1. Мотивация персонажа

    За каждым великим литературным персонажем стоит одна важная вещь: мотивация. То, чего хочет ваш персонаж, движет сюжетом, помогает герою расти и делает его подлинным.

    В «Ведьмаке» мотивация Йеннифэр — вернуть себе возможность стать матерью, чтобы оставить след в истории. Это движет каждым её поступком. Во «Властелине колец» мотивация Фродо — спасти Средиземье, уничтожив кольцо. Мотивация Голлума — владеть кольцом, единственной вещью, которая когда-либо приносила ему хоть какое-то подобие счастья.

    У всех нас есть мотивация или несколько мотиваций, которые нами движут. Возможно, вы стремитесь к финансовой стабильности, любви, защите семьи, оставить наследие, духовному просветлению или изменить мир. Может, это и не эпический уровень фантастики, но в глубине души мы все чего-то хотим. Мы понимаем персонажей, которые чего-то хотят. Когда этого нет, вся история рассыпается.

    Мотивации касаются не только главных героев. Каждый персонаж в вашей истории должен чего-то хотеть, потому что мотивация определяет действия. Мотивация второстепенного персонажа не обязана быть столь же детально прописанной, как у протагониста и антагониста, но вы всё равно должны понимать, чего хочет каждый герой.

    Здесь может помочь взгляд со стороны. Функция Комплексного анализа в Литкритик поможет вам увидеть, насколько ясно прописаны мотивации ваших персонажей, и где они теряются или противоречат сами себе.

    Ставки истории также определяются мотивацией. Что стоит на пути вашего персонажа, и что произойдёт, если он не достигнет цели?

    2. Недостатки характера делают персонажей близкими

    Никто не идеален, и когда персонажи слишком совершенны, они мгновенно становятся неузнаваемыми и даже несимпатичными.

    Вот несколько распространённых недостатков характера, которые можно дать вашим персонажам: высокомерие, цинизм, жадность, склонность осуждать, чрезмерная чувствительность, ненадёжность, вспыльчивость.

    Даже когда недостаток персонажа не является нашим собственным, он делает героя узнаваемым, потому что мы все знаем кого-то с каждой из этих черт. Персонажи становятся реальными благодаря своим несовершенствам.

    3. Добавьте глубину через эмоциональные раны и секреты

    Один из лучших способов сделать фантастических персонажей реалистичными — дать им большой секрет или эмоциональную рану. Я не предлагаю, чтобы у каждого человека в мире было крупное травматическое событие в прошлом, но у многих людей есть какой-то трагический, определяющий момент, который влияет на то, кто мы есть и как мы действуем.

    Эмоциональные раны или секреты помогают мотивациям персонажа и недостаткам характера обрести смысл. У вашего эльфа проблемы с авторитетами, и он стремится к независимости из-за жестокого родителя? У вашего принца фей трудности с открытостью, потому что на самом деле он незаконнорождённый наследник и должен охранять этот секрет ценой жизни?

    Эмоциональные раны создают слои в характере. Они объясняют, почему персонаж ведёт себя определённым образом, почему принимает те или иные решения. Это то, что превращает плоского героя в объёмного.

    4. Выражайте эмоции и эмоциональные реакции

    Все предыдущие факторы важны для создания убедительных и близких фантастических персонажей, но если читатель не сможет увидеть, что они чувствуют и как действуют в результате, весь реализм потеряется.

    Даже у стоических персонажей вроде Геральта из «Ведьмака» есть эмоции и эмоциональные реакции. Вашему персонажу не обязательно носить сердце на рукаве, но он должен выражать — внутренне или внешне — свой гнев, страх и радость. Более того, он должен реагировать так, чтобы это соответствовало этой эмоции.

    Гнев для сдержанного дварфа может проявиться в приливе жара или сжатых челюстях. Для эмоциональной ведьмы это может вылиться в словесную или физическую атаку. Грусть не обязательно означает слёзы — это может быть уход в себя или поиск облегчения в выпивке.

    В каждой сцене спрашивайте себя, что чувствует ваш персонаж, чтобы определить, как показать эту эмоцию.

    Если вы не уверены, достаточно ли выразительны эмоции ваших героев, воспользуйтесь функцией Бета-ридинга в Литкритик. Виртуальный читатель даст вам обратную связь о том, насколько живыми и эмоционально насыщенными выглядят ваши персонажи со стороны.

    Четыре лучших персонажа фантастики

    Если вы поклонник фантастики, как и мы, эти персонажи вам хорошо знакомы. Играют ли они роль героя, злодея или кого-то ещё, они дают отличное понимание того, как должен быть создан фантастический персонаж. Вы узнаете, как различные элементы, о которых мы говорили, объединяются, чтобы сделать их одними из лучших фантастических персонажей всех времён.

    Гарри Поттер из мира Гарри Поттера

    Начнём с «мальчика, который выжил», главного героя популярной серии фэнтези Джоан Роулинг «Гарри Поттер». На протяжении семи романов читатели следят за приключениями и злоключениями Гарри Поттера, юного волшебника, которого забросило в мир магии после довольно скучной жизни.

    Гарри Поттер предстаёт храбрым, скромным и преданным, его сильно направляет совесть и желание делать добро. У Гарри Поттера, конечно, есть недостатки — он часто безрассуден и импульсивен. Однако его мотивы благородны, поскольку он работает над тем, чтобы защитить друзей и семью от Тёмного Лорда.

    Тирион Ланнистер из Игры престолов

    Тирион Ланнистер — один из главных персонажей «Игры престолов» Джорджа Мартина. Хотя статус Тириона Ланнистера как доброго или злого героя может быть спорным, его динамичная натура делает его одним из величайших персонажей, когда-либо созданных. Тирион мог родиться в одном из самых могущественных домов Западных земель, но его внешность привела к нелюбимой жизни.

    Чтобы справиться с жестокой судьбой, он полагается на свой безжалостный ум и удивительную способность превращать всё в шутку. Его персонаж балансирует на тонкой грани между личной трагедией и выживанием.

    Арагорн из Властелина колец

    Арагорна из «Властелина колец» Толкина лучше всего описать как «идеального героя» — благородного воина, который в итоге получает принцессу. На протяжении всего путешествия он демонстрирует сильное лидерство, смирение, настойчивость и самоотверженность.

    Вдохновением для персонажа Толкина послужили выдающиеся исторические личности, включая самого Христа. Это служит свидетельством самой природы Арагорна — служения, лидерства и храбрости.

    Моргана из легенд о короле Артуре

    Моргана, также известная как Моргана ле Фей, — женская фигура в легендах о короле Артуре. Её изображение колеблется между злонамеренным и благожелательным на протяжении этой популярной серии фэнтези. Её описывают как чародейку со злыми мотивами.

    Хотя у неё была экзистенциальная претензия к своему сводному брату королю Артуру, в ранних произведениях она была его подругой и даже хотела защитить его. Она поляризующая, но мощная фигура. Многие считают её феминистской иконой из-за её непоколебимого стремления к автономии и того, что она представляет в фантастическом мире, сосредоточенном на мужских героях.

    Фантастические персонажи — это просто персонажи

    Вы, вероятно, заметили, что все эти советы по созданию реалистичных фантастических персонажей применимы к любому типу литературного персонажа. Это потому, что в конце концов ваши фантастические герои — это просто вымышленные люди с некоторыми дополнительными способностями или странной внешностью.

    Не увлекайтесь настолько построением мира, что забудете очеловечить своих нечеловеческих персонажей.

    Создание живых, объёмных персонажей — это искусство, которое требует практики, внимания и, конечно, обратной связи. Литкритик помогает писателям видеть своих героев глазами читателей, находить слабые места в мотивациях и эмоциональных реакциях, делать каждого персонажа — от главного до второстепенного — по-настоящему убедительным.

    👉 Попробовать Литкритик бесплатно